Antoinette Helbing
The Lamenters - Dancing Into Tears
Gennem kropsligt forankrede ritualer udfolder hver performer sin egen lament – en personlig og rituel klagesang, hvor sorg, tab og længsel gives form og omsættes til bevægelse. Her fungerer kroppen som et rum for transformation. Her ses gråd ikke som klage eller svaghed, men som en åbning: et fælles rum, hvor sårbarhed opleves, forstærkes og får lov til at skabe nye forbindelser.
Med afsæt i historiske lament-traditioner, hvor sang og ritual gennem tiden er blevet brugt til at udtrykke sorg, længsel, taknemmelighed og omsorg, revitaliserer The Lamenters genren som et fysisk og sanseligt sprog, der rækker ud over ordene. Her bliver tårer en forbindende kraft mellem det individuelle og det kollektive og aktiverer en delt kropslig resonans mellem performere og publikum.
Udviklet til landskabet på Sydhavnstippen, hvor vegetation bryder frem gennem kasserede byggematerialer og rester af menneskeskabte strukturer, responderer performancen på omgivelsene som et levende ritual. Sydhavnstippen spejler grådens egen logik: noget uforudsigeligt, ukontrollerbart og forandrende, som bryder igennem det, der ellers holder os sammen.
The Lamenters er et poetisk og politisk ensembleværk om at bevidne hinanden i tårer – og om det forandringspotentiale, der opstår, når det, som bryder frem, får lov til at blive set, delt og båret i fællesskab.
Om
Her choreographic works are driven by her wish to create art that evokes the viewer’s sense of belonging, of togetherness and of empathy – something the world needs now from her point of view. In her work towards celebrating human connection, she’s researching ways of addressing the empathic through creating multi-sensory experiences. The human sensory apparatus is fundamental for understanding oneself and one’s surroundings. We are dependent on input from our senses to understand how to interact and to appropriately adapt our actions. The stimulation of the sensory system is crucial for her strive towards increasing the ability to feel for who and what surrounds us – as our senses are the portal into empathy.
She strives to illuminate the physicality of human interactions that foster empathy, connection and mutual respect. To tickle the audience’s fantasy – imagining a society where loving, attentive, patient and caring practices rule. This leads her to explore themes of social emotional relations, such as laughter, crying and the process of creating a self image in social interaction with others.Her works can often be placed in borderline situations: They fluctuate betweens dance, installation, concert and film. Often they also unfold in several versions that use her artistic research in different formats which circulate around the same subject. Manifesting as live performance, installation, film, long-durational and/or site specific works. Her works are easy to tour and flexible to perform in theatres, museums as well as site specific, in nature or in urban spaces. All of this allows for a continuous expansion of her artistic research, this aligns with Antoinettes’ fundamental wish to make her art production sustainable.
Credits
Koncept og koreograf Antoinette Helbing Skabt af og med Max Wallmeier, Tomáš Janypka, Beck Heiberg + tba Lament-coach Tuomas Rounakari Komponist Emil V. Kristensen Kostumedesigner Inbal Lieblich Producent Lenka Vořechovská
FAQ
Forestilling er et stedsspecifik værk, der bliver spillet udendørs på Sydhavnstippen - derfor skal man klæde sig efter vind og hver den pågældende dato. For at finde ved til tippen, kan du trykke på adressen ovenfor. Så føres du videre til rutevejldning via Google Maps.
Støttegivere
